水粉画的画法是多种多样的,但在写生过程中最基本最常用的着色技法有以下两种。
1.湿画法
湿画法是水粉画吸收了水彩画的技巧,同中国画的渲染相似。多选用羊毫笔和底纹笔,具体描绘时,用笔宜大、水份要足,在调色板上不要将颜色过于调“熟”而减弱色感。落笔要快,运笔流畅,一气呵成。在颜色未干时,及时使各部分色块互相衔接,整个画面色彩在水的作用下自然交融,产生薄而透明柔润清新的感觉。颜色铺好之后,不宜过多涂改。这类技法,多用于背景,暗部和次要部分的描绘,更适合于大面积的色块表现。
2.干画法
干画法接近油画中厚涂法,多运用毛质较硬的狼毫毛。用水较少,色层较厚,运笔肯定,色阶清晰,色块明确,可以多层设色。适于塑造物体的结构和表现物体的质感、体积感和空间感。多用于刻画画面的实部和主题部分,对于质地坚实、光滑的物体常用此法。
干、湿两种方法,是相对而言的,它们各有利弊。湿画法运用不当容易造成结构松散不严谨。干画法处理不好,容易使色彩变化生硬死板而无生气。如果色彩关系不正确,色层又过厚,色块衔接彼此没有联系,就容易产生“脏”“腻”等毛病。在实际写生中,这两种技法常是交替使用的,至于以哪种方法为主,应根据不同情况来选择。