各个美术学院，都要通过素描考试来检验考生的艺术造型素质。从考试作业中考察学生的观察能力，理解能力和基本技法掌握的程度。当然，素描的改卷不象数、理、化改卷那样，有一个统—的“标展答案”。各院校都是挑选有经验的教师，采取集体评卷的形式，按照事先订出的标准和要求，将考卷在相互比较中进行筛选，分出优、良、中、下，最后确定分数，这种方法是比较科学的。所以，考生事先了解一下评卷的标准，对提高自己的竞争能力是非常必要的。

素描评分的标准各院校、各专业基本相似，但在某一方面具体要求的程度有所不同，美术专业对素描的评分要求有以下几方面：
(1)构图、比例、透视是否恰当、正确。
(2)形体、结构是否准确。
(3)立体空间、质量感表现如何。
(4)整体关系和艺术效果如何。

1．构图、比例、透视

一幅成功的素描，首先要做到把描绘的对象的位置，大小在纸上安排得合理、恰当，构图稳定舒服，比例透视正确，主题鲜明，除去考题的特殊要求外，一般不允许用变形的手法，但可以按自己的主观意图，在某些地方进行适当的强调和合理的夸张，以达到比较生动的艺术效果。

2．形体结构

明暗是物体外表的客观表象，结构则是物体内在实质，对于形体结构表现的准确与否，能够看出一个考生对于物体的认识和理解程度，要使学生“知其然，又知其所以然”，将其内在构形体结构表现出来，这也是美术专业对素描的重点要求。

3．立体感、空间感和质量感

色调的明暗变化程度是概括受光的强弱决定的，是通过线条块面表现出来的，是描绘对象立体感、空间感和质量感的重要表现技法，掌握一定的明暗体积塑造手法，以便正确地表现明暗调子关系，是每个考生所必需具备的基本技能。在评卷过程中，黑、白、灰对比分明，立体感、质量感和空间感强烈的画面最富有竞争力。

4．整体和艺术性

在最后完成的素描作品中，充分体现作者的思维和描绘是否进循整体的原则，正确运用、加强、减弱、概括提炼、夸张强调、虚实处理等技法表现对象十分重要。如果整体效果处理的较好，即使某个局部表现的有些不足之处，仍不失为一张较好的素描考卷。反之，将局部和细节刻划得面面俱到、各自为政、互相冲击，彼此没有联系又缺乏整体感的素描，不能称之为成功的作品。