写生是素描训练的基本方法，主要目的是通过写生来训练学生正确的观察事物，表现物体形像的技能。素描写生常见的有静物、石臂像和半身人像等。 由于素描写生所表现的对象不同，具体的表现技法也有所差异，但其基本的规律和原则是一致的。只有遵循这一共同规律，按照科学的方法、步骤进行描绘，才能取得理想助效果。下面介绍一下高考时素描的步骤：

1.观察与分析

考生进入考场后，不要急于动笔，先稳定一下情绪，仔细格对象的形体结构，光线的来源与强弱，环境位置等因素进行综合观察。因为作者在写生时最初的感觉是最敏锐的，对物体的印象非常鲜明，强烈。这种新鲜的印象，就是我们常说的“第一感觉”。自始至终保持这种新鲜印象，对我们描绘对象的精神特征是非常重要的。
在整体现察的同时，还应将构成形象特征的各种因素进行科学的分析，对一些表面的，细微变化，应把它归纳在整体中，将现象与本质区别开来。以一个暖水瓶为例，它表面上的装饰花纹是依附在圆柱的表面，是随着圆柱体的转折而变化的，只有先将暖水瓶的整个形体描绘出来，再去按照形体的变化转折刻画纹样，才能使它们有机地统一起来。如果只考虑到花纹的变化而忽略了整体结构，则是错误观察方法。

通过几分钟的现察分析，对象的特征有了一个初步的了解，为正确地表现物体作好准备。

2.构图起稿

构图作为一种艺术手段是为表达绘画内容和主题服务的。是素描写生的第一步。构图是否适当，是否符合对立统一，变化与均衡，节奏与和谐等艺术造型法则。也就是把所要描绘的对象合理地安排和布局在画面中，是一幅作品成功与否的基础。
从不同的角度描绘对象，会产生不同的构图形式。例如，一组静物，从正面观察的整体，里扁方形诺要采用竖构图，为了正确选择构图形式考生可以事先用硬纸壳作一个取最框，然后一只限睹闭上，用另一只限睛通过取景框观察对象，通过取最框的移动，选择出一个较为理想的构图。千万不要看到别人控祥构图，也不考虑自己位置是否适合就盲目仿照。或备按照自己乎常习惯的构图形式去生搬硬套。当然，比较熟练地安排好构图，使画面布局舒适合理，是通过每个考生的水平来决定的。但是，掌握一些基本的构图规律，帮助我们处理画面也是非常必要的。一般说来画面的空间留的多少是根据对象在画面中所占据的面积和位置所决定的。如果将对象描绘得过大，画面上的空间就会相应减少，使人感觉画面容纳不下而缺少空间，给人心理上造成一种紧张的感觉。相反，把对象描绘得过小，使人感觉画面空旷而不充实。要让人们伤感觉到构图位置安排的合适得体，就不能太空旷或太挤；也不能太松、太散。
另一方面，要使人们感觉到画面稳定、平衡，根据平时素描写生构图的经验，可特对象的中心，或者对象最集中的部位．安排在画幅的中心附近。如果在正中间，构图容易产生呆板而无生气，但也不宜太靠边，过分的偏斜会产生不稳定的感觉。然后结合衬布、背景和空白的变化全盘考虑。一般情况下，受光面和物体少而硫的一面在画幅中留的空白位置偏大一些。例如：人像写生构图，面部前的空白位置要较头部历的空白位置大些，头部上方较头部下方位置小一些，使画面布置得有疏有密，有虚有实，在统一中求变化，达到均衡的效果。
起稿时，首先将物体之间的大关系，用直线勾画出来，以便确定整体的布局位盟，对物体之间的位置和局部的结构变化起一种限制作用。这时，不要被对象的表面现象所迷惑一味地刻画你所感兴趣的局部，还是要立足于整体，纵现全局，互相比较，互相联系地表现对象。我们知道形体的准确是在反复修改中完成的，单凭一两根线条是很难特形体画得准确无误的，出现一些重复是正常的，不要马上擦掉，它会随画面的深入进行而自然消失。

3.基本形体的宏现

物体部有其基本形，如人物头部呈现方形，脖子呈现圆往形，典于是扣孜面部曲三角形，眼睛是陷在眼眶中的囚球形绵．表现出这种具体的、简要的体面关系，对于物体的结构特征刻划，具有十分积极的作用，美术专业的素描考试对其要求是比较严格的，所以要求考生要认真对待。

当构图位置基本确定以后，这时画面上的“轮廓线”都是假设的，是辅助我们观察和确定物体位置形状的记号，为基本形体的刻画提供了可取的依据。

在基本形体的刻画过程中，首先男扭曲体位置形状确定下来，为基本形体的刻画提供可靠的依据。

在基本形体的刻画过程中，首先要把物体与物体之间，物体本身的结构进行认真的比较，在比较中来确定它们之间的比例、透视、特征、明暗等变化。并最大限度地把复杂的物体，归纳成简单的几何形状，用简练的直线将其外形和内形(既是通话所说助“外轮廓”和“内轮廓”)概括地表现出来；然后把被物体遮盖住的部分，用细而淡的线条把它们的走向和位置描绘出来，好象物体是透明的一样。这样画优点是能够帮助考生更深刻地理解形体，避免画面产生透视和结构的错误。

我们知道，绘画是三度空间艺术，正确地描绘长、宽比较容易，将物体的深度准确地表现出来，就比较困难，是需要一定的技巧。深度一般包含首两种含义，一是立体感。即在平面上面出物体的凸凹变化，描绘一个物体，不但要使人感觉物体“凸”起来了，还要将后转的边沿向后“凹”进去，好象这个物体是处在空间里的实体，而不是紧贴在背景上的浮雕。二是空间感。主要指物体与物体之间，物体与背景之间实际空间距离的关系。深度一般应该表现为近实远虚，近清楚运模糊，近处的物体黑白层次分明，结构转折明确，块面感强，用绒较肯定，远处的物体则需要概括统一，对比微妙，色阶变化含蓄。

4.明暗的表现

通常用线画好基本形体，经过用水平线，垂直线和倾斜线进行校正，没有大的差错后即可，按照整体的黑、白、灰三大面来辅助明暗色块。

如何才能把握住物体在光线照射下所产生的效果呢？以从下四个方面着手观察、分析进行表现。

第一：离光源近的物体，比离光源远的物体亮。
第二：物体本身的块面与光线呈直角比光线呈其他角度的块面亮。
第三，固有色浅的物体比固有色深的物体亮。
第四：顺光时，距离面者视点近的物体比距离画者祝点远的物体亮。

具体描绘时应从明暗交接线入手，用较软的铅笔如：
4B、5B，将暗部统一在灰色块中。然后，找出面面中最暗的部位加深，并留出反光。明暗交接线一般变化最微妙，色调取深，是描绘对象立体感和质感的重要部分。特别是从明暗交接线向亮部过波时，所产生的灰色层次的表现，考生不可忽视。否则暗部向亮部的转折，会使人感觉象刀切的一样突然，受光面和背光面衔接不上，造成所描绘的物体缺乏应有的体积感。在刻画亮部时要注意和暗部对比着画，可用一些较硬的铅笔如，2H、4H等。其线条的走向，块面的转折比较明确肯定，但要注意保持高光部位的干净，如果将其搞脏，会使画面降低色阶。
固有色的表现，也是写生中的重要环节。正确地区分物体固有色的深浅，需要明确各种色相之间的明度差异。因为素描表现不出具体的红、黄、蓝、绿等各种色相，它只能通过对照色的明度(即深浅程度)的绘描，从而格其色相区别开来。一般规律是明度强的色彩亮，明度弱的色彩暗。对明度弱的固有色，要用软一些的铅笔果断地加深，明度强的固有色可用较硬的铅笔描绘，使它们之间的色阶对比明确，从而增加画画的黑白对比效果。

5.深入刻画

经过以上几个步骤我们基本上已将对象大的形体结构和明暗色调表现出来了。但是，如果在一些具有代表形体特征的局部和细节上刻划得不够充分，就会使画面显得空洞、呆板，没有精彩的地方，缺乏吸引力，需要在深入刻画的阶段进行仔细地充实完善。
人们观看物体的生理特点，是焦点成像，注意力思想集中的焦点部分最清楚，以焦点为圆心，愈远愈模糊。这种特点反映在素描中，一幅作品里最清楚，最具体的地方应该只有一处，这一处，也就是我们平常所讲的视觉中心，是一幅素描习作中的主要部分，也就是我们深入刻画的重点。对这一部分的物体要仔细观察和刻画它的形体结构和明暗变化，注意亮面向暗部的转折关系。尽量描绘出一些具体的灰层次，使其更加充实。以这部分为中心，愈远物体愈统一概括，用眼睛的余光去感觉它的变化，有意削弱它们之间的色阶对比，将其处理的虚一些，使整幅画面既深入又统一。
深入刻画的过程，应该是对物象逐步认识，和对画面中各种关系逐步调整完善的过程，就象有人主张象雕塑那样，把笔当作雕塑刀，根据准确的判断，从大形开始，大胆果断地对涵面进行艺术夸张，取舍和概括，逐步深入逐步具体化。这一过程中，要求注意物体是由许多局部组成的，只有局部的充实才能达到画面的完美。如果，画面只停留在大关系的刻画上，没有局部的充实，往往是徒有其形，空洞无物。但是，没有一个正确的大关系为基础，只注重局部的刻划，很容易使画面产生花、乱和整体脱节。深入刻划也就无从谈起。

素描高考过程中因时间有限制，我们不可能象平时画习作那样，有充足的时间近行更深入地反复调整各种关系，而要准确地把握主、次、虚、实关系，尽量避免过多的涂改。具体方法可采用；先把眼睛眯缝起来，去看整体，观察各个物体之间的色调，虚实和主次关系；再将眼睛睁大，观察物体细部具体的形状、结构、色调的变化。然后，将两者统一起来，进行反复比较，把许许多多的细部，分出主次，注意突出重点，进行取舍，不能平均对待。对主题部分或代表形象特征部分要画得充实，对于次要的部分，要根据画面的需要进行概括取舍，只备这样才能把细部描绘得逐渐深入下去，使画面产生既有丰富的内容又有整体、统一、生动的艺术效果。

6.整理完成

在素描考试的最后半小时，应是调整、统一提高完成的最后阶段。很多经验不足的考生。在考试时间快结束时，还在无休止地刻划局部，忽视了最后的至关重要的调整工作，等到交卷时才发现画中的毛病，欲想修改已经没有时间了，只得草草交卷，以至与影响了考试成绩，这种前车之鉴，应引起我们的重视。
由于经过以上几个阶段的长时间描绘，往往失去了刚开始看到对象时的那种鲜明的第一印象和敏锐的观察能力。对画面和物象的各种差别，在视觉上产生迟钝。那么，如何才能恢复我们的“第一感觉”呢？首先应该从紧张的思想状态中安静下来，将画面放在较远的地方以增强广阔的视野。用一种新的眼光来整体地将物象和画面作一比较。也可以通过一面小镜子来检查画面。这两种方法目的都是为了打破原来的距离和角度，用一种新的眼光去观察画面，恢复我们视觉上的新鲜感，使我们能够及时发现缺点和不足之处，以便修改和提高。进行整体整体时，还需要冷静地思考、分析，而不是机械地模仿。有人认为，素描的开始和结束依靠理智的才能，而中间的深入刻划露埋头苦干。这活虽然有些片面但还是有其一定的道理，调整得当，增添几笔既能起到“画龙点睛”的作用，如果缺少理性的分析，盲日地涂改，就会“画蛇添足”，功亏一篑。

调整时要注意以予几个方面：
第一，将画面与对象作一系统的比较，纠正比例透视，结构以及视觉上的偏差。因为，经过明暗、块面的刻画，画面中改变了黑、白面积的对比，会使人视觉上与用线起稿时所产生的大小和形态有所差异，如两块同样面积的色块，暗色块就感觉小，亮色块就感觉大，这些错视，应在调整时予以纠正，恢复正常的视觉。

第二，在深入到划阶段，许多考生往往顾及不到局部与整体的关系，从而出现局部刻画与整体不协调，画面出现主次不分，产生花、乱的毛病。要将主题部位关键的部分画实，用笔就要明确肯定，对于从属的次要部分，应该概括，用手指或纸笔将其统一在整体内，以衬托主题。

第三．在将画面整体的明暗关系进行必要的调控中，很多考生一听说深入刻划就误解为把物体加重，而不是注意表现物体之间的微妙关系，只知加强，而不知削减画过头的部分。如何取得画面响亮，块面变化明确，黑、白、灰分明的艺术效果呢？可将画面过深破坏整体效果的部分，用橡皮进行提亮。如果画面色调发灰，明暗关系不强，则应找出画面中最暗的部位加深色度或减少灰层次，使其黑白对比强烈。

通过以上的调整作品就算完成了，交卷时不要忘记按照规定的要求，将考号或姓名写在指定的地方。