近年来，全国许多美术学院对色彩考试进行了一些尝试性的改革，打破了多年来实物写生的考试方法，采用了具有默画特点的色彩组合和命题色彩这两种考试形式。考核和检验考生对色彩造型的创造性和主观能动性，能否灵活运用一定的艺术法则来准确巧妙地表达主题思想。

1.色彩组合

考试前先指出所要表现对象的种类和数量，或者出示色彩照片，并提出具体的描绘要求，然后由学生描绘组合。如一九八四年中央美术学院所采用的色彩组合考题:《用西红柿、香蕉、桔子、鸡蛋、一串葡萄组合成一幅画面(可画衬布，限用水粉)》。
具体的表现方法有两种:第一种是装饰性色彩组合方法，可以采用夸张、变形的艺术处理，吸收图案技法运用装饰色彩来处理画面。第二种是写实性色彩组合方法，具体要求与写生画法基本一致，但在构思、构图和色调处理等方面具有更多的主动性，能够较自由地按照自己的理想安排画面。

2.命题色彩

这类题目多选用诗词、一段故事情节或者指定环境地点为画题。然后要求考生不参考任何资料来进行构图创作。如中央美术学院一九八二年的命题色彩画《以海洋、沙漠的色调和意境分别构成两辐(32开)不同的小风景画》。这类考试要求考生具备有较强的设计和创作能力，较广泛的艺术修养和熟练的表现技能。

3.考试过程和要求

(1)构思立意
构思要“巧”、立意要“新”、表达要“准”是使画面更理想的关键。也是本阶段所要解决的重要问题。对于这些问题，在落笔之前要有一个科学的安排，也就是有一个明确的表现意图。

第一，切题。当公布了考试内容之后，要认真地进行审题，理解题意，明确要求。是让用写实手法还是要求装饰效果;是利用特定的物体还是自由选择对象。然后，严格按照考题所给的条件和要求进行构思，不要别出心裁随心所欲，使表现内容和画面形式不符合题意，产生“跑题”的现象。

第二，构思巧妙、立意新颖、内容丰富而含蓄，把自己的情感通过构图、色彩、形象等，运用各种不同的技法表现出来，使画面产生情景交融的艺术效果。

(2)构图小稿
经过反复思考构图基本确定后，不要急于在考卷上描绘，可以尝试性地画出几张不同的小稿，然后进行分析比较，并将各种优点汇集在一起，确定为正式的描绘依据。这种小稿实际上就是效果图，对于保证最后的画面效果具有积极的作用。

装饰性构图不强调焦点透视和空间感，而讲究平面上的相互关系，需要运用艺术夸张、变形、取舍、概括进行理性上的提炼，对于画面中的均衡、疏密、大小、虚实等对比因素巧妙地利用和安排，使之产生有抑扬顿挫的优美情调。

(3)形象描绘
如果考题要求用写实方法描绘形象，具体方法与写生要求一致。这里需要注意的是:画面中物体之间的比例透视关系应该合理准确。因为，考题所出的特定物体其大小与形状在人的脑海中已经形成了固定的概念。如果鸡蛋画的比苹果大，酒杯画的比酒瓶粗，这就违背了生活中的正常比例，(虽然生活中也存在这种特殊情况)使人的感觉很不舒服。只有将它们之间正常的比例关系描绘出来，才能使画面中形体之间的关系合理，更趋真实，使人感到亲切可信。

对于要求装饰效果的考题，形象的描绘则需要一定的艺术加工，广泛吸收美术的各种表现技法进行变形和夸张，也就是美化和典型化的处理，但又不是图案，而是装饰绘画。按照一定的艺术法则去整理、概括、舍弃一些次要的细节，和锁碎的局部，使其形象特征更显著，具有装饰美。

(4)色彩安排
在色彩的运用上主要把握“对比”与“和谐”。就是相互作用给人以强烈的感觉。“和谐”就是相互有联系，使画面色彩协调统一，富于整体。这两方面也就是色彩安排时应遵循的规律，具体可以从冷暖对比、明度对比、纯度对比、面积对比等方面进行组合。主要技法可运用颜色并置法，即把不同色相的色块(应考虑冷暖关系)用笔触并置在画面上，产生类似点彩的艺术效果，使色彩鲜明、光色明确。另一种是平涂法。按不同的形状和面积进行颜料调配，每一色块本身没有浓淡、冷暖、色相的变化，主要依靠各种色块大小对比来产生画面的整体效果。需要注意的是，水分适中调色均匀，当第一遍色铺的不匀，可在第一遍色七八分干时，再进行第二次平涂。

作为绘画艺术，在颜料的调配和色彩的安排上，不可能像数、理、化等学科那样在数量上有一个精确的标准，应根据考题的内容和要求，灵活掌握。