水粉画的画法是多种多样的，但在写生过程中最基本最常用的着色技法有以下两种。

1.湿画法
湿画法是水粉画吸收了水彩画的技巧，同中国画的渲染相似。多选用羊毫笔和底纹笔，具体描绘时，用笔宜大、水份要足，在调色板上不要将颜色过于调“熟”而减弱色感。落笔要快，运笔流畅，一气呵成。在颜色未干时，及时使各部分色块互相衔接，整个画面色彩在水的作用下自然交融，产生薄而透明柔润清新的感觉。颜色铺好之后，不宜过多涂改。这类技法，多用于背景，暗部和次要部分的描绘，更适合于大面积的色块表现。

2.干画法
干画法接近油画中厚涂法，多运用毛质较硬的狼毫毛。用水较少，色层较厚，运笔肯定，色阶清晰，色块明确，可以多层设色。适于塑造物体的结构和表现物体的质感、体积感和空间感。多用于刻画画面的实部和主题部分，对于质地坚实、光滑的物体常用此法。

干、湿两种方法，是相对而言的，它们各有利弊。湿画法运用不当容易造成结构松散不严谨。干画法处理不好，容易使色彩变化生硬死板而无生气。如果色彩关系不正确，色层又过厚，色块衔接彼此没有联系，就容易产生“脏”“腻”等毛病。在实际写生中，这两种技法常是交替使用的，至于以哪种方法为主，应根据不同情况来选择。