l.静物写生
静物写生是素描训练中的基础，也是各个美术院校素描考试常用的题目。主要目的是通过静物写生来检验每个考生的基本素质。是否初步掌握了一定的观察方法和造型技能、对于报考中等艺术学校的学生，静物写生的训练尤其重要。静物一般指日常生活中静止不动的物体。如：日用器皿、衣物、工具、工艺品、蔬菜瓜果以及动物标本等。其特点是，大小、型状、颜色、质地、种类繁多。便于我们有组织、有目的地搭配，进行素描训练。高考静物的布置，一班都是选择一些具有代表性的物体，这些物体在大的结构特征上都呈现一定的几何形。例如：书籍，它的外形是扁方形，暖水瓶是圆柱形，碗是半圆球形体等等。
通过对这些物体的描绘，来检验学生是否能将透视、比例、结构、明暗以及自身的色彩(固有色)在特定环境所产生的效果正确表现出来。如郑州轻工业学院工业造型和服装设计专业1985年招生素描考题就是选用：浅色衬布一块，红葡费酒一瓶，白瓷盘一个，苹果、枯于、梨各两个组成的静物。
根据往年的素描静物考卷分析，考生在作画过程中要注意以下几点：
第一，当考生的位置确定以后，尽量将自己的视点放得高一些。处理画面的俯视角度大一些。这样有利于表现物体与物体之间的距离和空间，避免过多的重叠，使人感到画面丰富、充实，效果会更好一些。如果将视平线定得偏低，所能观察到的画面就变得窄小，物体之间互相重叠交织，很难表现出它们之间的空间关系，画面容易产生拥挤，使人感觉不舒服从而增加了描绘的难度。
在构图时注意将静物的中心，也就是的物体最集中的部位，安排在画幅的中心附近。整个物体的大小要适应画幅的宽窄。衬布、背景和空白要统盘考虑、互有联系，因为这些部位是很重要的构图因素。
第二，把握形体的准确性。静物的种类繁多，因各种质地、色彩、形状复杂，其可变性很大。如蔬菜瓜果、动物标本、讨布、书包之类就不像素描石膏和头像写生那样，形体结构画错了，容易发现，便于修改，而描绘这些可塑性大的物体，画的大了一些、胖了一些、或比例失调等错误时，就不易发觉，表面上看大体相似，但仔细分析，形体又不够准确，这就要求考生不能轻视对形体的描绘，应该从结构入手强调它们之间的穿插关系，用严谨的态度，反复进行对比，发现差错，随时进行调整，不可将就。
第三，一组静物是由各种不同的物质所组成。例如：革果和桃、玻璃器皿和陶罐、棉布和化纤制品等物质，即使它们在某种情况下形状、大小有所接近，但它们的质感，
如：坚硬、柔软、光滑、粗涩及轻重等对人的感觉则是不一样的。
如何正确地表现历感的不同呢?一般来说对于质地坚硬和质感较重的物体，如：玻璃、陶器、铁器等，明暗对比分明，高光和反光强烈，用笔要重而肯定，着意突出高光，统一和降低过多的反光色阶，线条明确、块面分明，加强形体的转折关系，在关键的明暗交接线部位强调上几笔，更能体现其坚硬沉重感。相反，对于质地松软团物体，如，各种棉、麻、绸、毛等物品，它们吸收光线的能力强，高光和反光比较微秒，有时几乎足观察不出来的。描绘这类物质，不能过分地强调明暗块面的色阶变化，可用较软的铅笔概括地表现其蓬松柔软的质感，必要时，还可以用橡皮代笔。擦出亮部的变化。
2. 石膏像写生
石膏像的种类大致有以下几种，人物全身像、半身像、胸像、头像、挂像和几何形体等。还有供学习研究用的人体各部分的解剖石膏像、分面像以及其它模型。素描考试常选择石膏头像为写生对象，其优点是，石膏本身洁白，没有其它色相的千扰，明暗光线变化明确，人物动势、神态以及解解剖和体面关系经过艺术加工，比真人更为典型。又因它静止不动，便于安排布置，可以使考生精力集中地分析研究和表现。
常用的石膏像，大都是一些世界著名的感塑。她大卫、朱里、阿里斯托芬(海盗)、伏尔泰等。这些雕塑就其艺术风格、人物的动态和表情，也广为艺术工作者所了解。在人们的脑海中留下了非常深刻的印象。以这些石膏像作为考考题材的写生作品，当展现在老师面前时，马上就能指出画的是谁，形体结构谁不准。因为它的可塑性要比静物写生小的多，似是而非的描绘是不行的。所以考生从起稿到完成。自始至终要注意调整结构和比例的正确，不能单纯的陷入到表面的明暗描绘中。
石膏像写生考试过程中应注意以下几个方面。
第一，有的考生认为，考试时间短，如将石臀像全部表现出来时间不够用，所以，只画出头部或者面部，底座就省略不画了。这种方法在高考中是不可取的。因为，一件石膏雕塑作品，包括底座在内，是一件完整的艺术整体，通过对整体的描绘，才能将石膏像本身结构与结构之间的关系以及石膏像与背景之间的空间距离表现出来，还可以检验考生在构图方顾的能力，同时，以一个石膏像作为写生对象，教师在改卷时有了固定的标准，才能进行权衡、比较，以评判画面的优劣高低。
第二，石膏像的写生有别于真人的头像写生，有很多经验不足的考生，画出的石膏像，不像石膏，却很像真人，主要毛病在于刻画体面关系上过于圆滑，明暗对比不明确，忽略了石膏本身的质感，使画面产生灰暗，其次，将真人的特征强加在石膏像中，如将眼睛和头发不是分出明暗块面变化进行描绘，而是描绘成真人的瞳孔和毛发，失去了石膏特有的质感，这些都是由于缺乏正确观实分析和理解对象产生的弊端。
第三，在具体的写生过程中，要分清石膏的明暗面对比，处在亮面的结构变化，要用较硬的铅笔，明确的线条走向，努力将其转折，块面关系表现出来。千万不能过分地重复，因为：把握不好亮部的明暗关系，过多地修改，往往容易将画面搞灰搞脏，失去明快的感觉，对于处在暗部的结构，块面变化要从用整体出发，可用较软的铅笔去概括，统一它们之间的差异。实践经验告诉我们，需要充分刻画的地方是明暗交接线一带。因为明暗交接线是两个块面转折的地带，受光弱，变化微妙，是人们注意力最集中的地方。这一带需深入表现。
石臂像的明暗对比，要比人物头像和静物强烈得多，正确地表现出黑、白、灰的明暗关系才能取得画面响亮，块面变化分明，结构转折明确的艺术效果。在特定光圈强弱的基础上，有目的统一暗部的色阶变化，加强亮部的版面对比。不能机械地照抄自然，要在画面中运用艺术处理的手法有意地加强暗部色度，减弱和舍弃不必要的灰层次。保持收光部位的明快。
3.人物头像写生
在高等艺术院校的招生素描考试中，采用最广泛的就是人物头像(模特儿头像)写生，因为各个艺术院校都把人物写生作为锻炼学生基础造型能力的主课。从技法上讲，头像写生具有一定的难度，要求严格。从作品中能够明确地将学生水平高低区别开来。所以，有人认为考生不具备最初步的人像和人体绘画知识就被认为是不合格的。
关于素描头像写生的具体技法在很多绘画基础书中都有介绍，这里就不详细讲解了，主要谈谈人物头像在素描写生考试中应注意的事项。
头像写生首先要从表现人物的形体结构入手，先抓主要特征，运用人体解剖学的知识，按照骨铭、肌肉的生长规榴、运动规律对头部结构进行综合现察分析来确定描绘重点。人的头部特征主要是由骨路结构所决定的，正确处理这些实质性的问题，才能从根本上把握住人的基本特征，如：长脸形、四脸形、方脸形等。有一部分考生，往往忽视了这种主要的因素，而被一些面部琐碎的表面现象所迷惑，将注意力集中在是单服皮还是双眼皮之类的枝节上面，没有抓住实质性的东西。即使是画面有几分“相似”，这种“相似”也只是五官特点有一些近似而已，如果从整体分析就经不起推敲，好象作者只是为了画五官而画五官，并没有表现出五官在整个头部中所起的作用，难免在比例透视、结构上出现错误，更谈不上精神气质上的生动再现了。
其次，要注意美术对素描的要求，从结构出发，线面结合，每一根线条线都要有意识地表现一定骨骼和肌肉，但也不能把素描画成解剖学图谱，从而失去了线和面的生命力。人的结构都是对称的，画左边要考虑右边，画上部要注意着下部，千万不能孤立地看一点画一点，或者一下笔就将某个部位画死，这样容易局部脱离整体，等发现错误，想改也来不及了。要善于从整体关系入手，加强理解互相比较首面。
做到“先大后小”“先长后短”“先方后圆”，将头部的整个形状包括脑颅和面部的结构特征概括出来，确定额骨，下额骨的基本位置，然后再分三停五眼概括眉、眼、耳、鼻、口五官的大体形状，经过反复校正调整修改后，再逐步按照先打后小的顺序，进行刻画。
线条的运用应本着“先长后短”的顺序，先抓住体面中大的直线变化，对一些曲线变化，也用直线概括出它的转折关系，然后，依照直线的走向逐步修改成短的直线，从而形成自然的曲线，这样才能更准确地把握形体，素描的实践证明这种方法比较科学有效。
在表现形体结构和块面变化时，首先将复杂的对象概括为几个简单的几何形体，然后再具体刻画。这种方法在素描写生中称为“先方后圆”“方中求圆’。例如，眼睛凹进眼眶后又凸出来，形成半圆球的几何形状，鼻子像扣在面颊上的三角形，嘴部如同半圆柱体一样。“宁方毋圆”就是要理解地表现，在不断深入的同时注意处理好眉、眼、嘴与周围肌肉的关系，不能孤立地去单独描绘某个局部，造成这个局部与整体的脱节。正确处理五官与周围的关系应该是的地方紧密相联、融为一体；有的地方分开；有的地赤逐渐过渡，楞角分明的体面才能达到完美的艺术效果。
从结构出发的素描头像写生，明暗运用只是一种手段，是为结构服务的，一般来说明暗的描结，应该从最暗的地方开始，如从脸部的暗处入手，始终保持亮部和暗部的对比关系，在暗部深入的同时，灰调子和亮部的调节，要逐步跟上，使暗部和亮部相互协调，时刻保持着明确的黑、白、灰对比关系。描绘头发时要注意，因其固有色一致，质地蓬松，几个色调的黑白色调区别不大，形体的转折往往不易肯定，如果不从结构入手，理性地分析其体面关系，很容易将头发表现成一个平面，为了正确表现头发的质感和体积感。考生首先应明确头发是受脑颅形体的制约，随首头骨的转折而变化的。但又因头发质地篷松，外形的可变性较大，只要抓住大的转折处，将向后过渡的边沿画虚，近处有选得池突出表现几束发丝就能有效地突出头发的质感和形状。但决不能就顺着表面发丝的方向一笔一笔地去画，这样就破坏了体面关系，使人感到呆板而缺乏立体感。
头像写生考试从时间上来说是够用的，关键是考生要树立信心，增强步骤观念，胸怀全局，理解着去表达它。画着第一步，考虑着第二步，步步做到心中有数，才能掌握主动枚，取得理想的效果。
4.人物半身写生
半身像的素描写生是最近几年高等艺术院校招生考试中出现的新题目，其目的主要考察学生塑造人物的基本技服。一般的构图规律是从头、胸到手都要描绘出来，需解决的柜题多，表现的内容复杂，相应难度也就大了。
下面主要谈谈半身像写生考试需要注意的问题。
首先，从整体出发正确表现出头、颈、胸三者的关系，面对模特儿，冷静分析人物的动势，把头、颈、胸概括成几个大的几何形体，如；头部可以把它概括成立体的长方形，颈部理解成圆柱形，胸腔是一个倒立的梯形。从生理学的角度讲，头部本身是一个整体，略向后倾；颈部有一个白然的生理曲度，向前倾，两头分别插入头颅和胸腔内，起着连接头部和胸部的作用。胸腔上部向后倾，是人体上身最大的组织结构，本身不会变化，只有通过颈部的转折，仰俯等变化来表达一个人的精神面貌。如何把头、颈、胸三者的关系正确表现，至关重要。当对象的位置偏侧时，还要以颈高的位置为准，偏向考生一侧的肩部要画的宽一些，另一肩要窄一点。总之，头，颈，胸的位置不准，就会产生人体结构和动态的许多错误。
上肢可分为上臂、下磅和手三部分，它们运动是通过肩、肘、腕的关节产生的。各种动态，在描绘时，我们可将手臂看成两节圆柱体，它的长度可以用头的长度来进行校对，因上臂经常被袖子遮盖，比较容易概括，而手则是在外部，则露认真对待。中国有句古话：“画树难画柳，画兽难画狗，圃人难画手”，人们对手最熟悉，手的变化非常灵巧复杂，除了面部以外，表情最丰富的就属于手了，所以，人们常说：“手是人的第二表情”，画手也是检验考生绘画能力的重点之一。
表现手和画别的物体一样，要整体观察，整体表现，按照手的腕、掌、指三部分概括成几组大的体积，然后再去刻画细部，要注意：
第一，正确区分老年人和青年人，男人和女人手的差异。一般来说，老年人手的皱纹多，皮下脂肪少，骨骼粗大，外表粗糙。青年的骨骼明显，结构分明，表层皮肤平滑丰满。女性的手，皮下脂肪多，骨路不明显，手表皮细微柔软，富有弹性。
第二，手腕的表现也是很重要的。它起着下肩连接手掌的关键作用，很多的手势是通过腕关节的运动来完成的，因此，腕部关节看起来不太明显，往往被校考生历忽视，容易将手攀直接画在下臂上产生结构上的错误，使人感觉很不自然。
第三，两只手要注意处理方法上的不同，前手要画实，形体结构，块面转折，光影变化要交代清楚。后面手的刻画要概括，通过虚实处理来衬托前面的手。手指的处理也不能雷同，应注意虚实变化，把握住各手指的基本特征，做到有主有次。不能孤立地画手指，预路画面的花、乱。
衣纹的表现在半身储中也不能忽祝。通过衣纹的描绘，可以体现出人体的体积和结构，烘托出面面的气氛。衣服随着人体的起伏和运社，会产生很多的变化和褶纹，对这种现象要进行分析，按形体结构分清那些衣纹是主要的，哪些是次要的，哪些应该加强，哪些应该舍奔。一般来讲；高考素描写生中模特儿的动作不大，主要的衣纹变化隶属于人体结构的变化，这类褶纹多产生在肩头的内侧，腋下肘关节和腰部，顺着结构的形状，有层次有规律，长短不一，大小不等地反映出来。正确地表现出主要衣纹与形体之间的关系，才能抓住实质，便衣服与人体的结构和动势组成一个有机的整体。
另一种次要的、偶然形成的衣纹，如果没有主次地过多地刻画，就会破坏整体结构，使形体显得支离破碎，对于这一部分衣纹，描绘时用笔要轻，尽可能概括地画。表现出感觉就行了，有时干脆省略不画。
正碗地塑造着衣人物的形体必须从衣服贴身的那一边入手，这样有助于考生理解人体的造型结构，也有利于表现衣服的质感，由于衣服的质地不同，它们呈现的皱褶各异，质地厚，面料挺的衣服所产生的皱褶，就比较整齐明确。当然这只是一些基本的变化想律，作画时不要生搬硬套，要根据衣服具体的质地、厚薄来分析、研究衣绞的变化特点，从而选择表现技法，使因面更真实生动。
最后，需要强调的是注意画面的整体效果，注意头、身体和手的彼此联系，作画时，要全面开展，全面推进，即使在刻划局部的同时，也要考感到与整体的相互比较，做到有主有次，才能构成一个统一的整体，取得满意的效果。
