素描是一切造型艺术的基础。主要任务是研究和表现形体在空间中的造形规律和方法，训练学生观察、分析、理解和概括物象的能力。 美术各专业是专门培养美术设计人材的，有其自己的特殊性。在高考素描中，对素描的要求不同于纯绘画那样要求考生对光影明暗以及细部过多地表现而是要求考生将主要精力放在对形体结构的理解和认识上，借助一些光影明暗表现技法来正确描绘形体结构关系。这种要求是从美术的特点和专业设计的需要决定的。
素描作为造型基础是为专业服务的，所以，美术各专业对素描的构图比例、透视、形体、结构、明瞎、块面、空间感、质感、量感、动感诸要素有所侧重。对于常见素描的画法，就其表现形式而言，可分为两大类：
一类是以明暗调于为主的光影表现方法。这种画法明暗对比分明，画面调子统一、协调；虚实感强，特别接近真实；但它对光线的依赖性大。这类画法作为素描的基本功训练是必不可少的。
另一类是从形体结构出发以形保持征为主，多用线面结合的表现技法，重视结构之间的内在联系，概括表现明暗光影的手法。其特点：可以把握形体结构之间穿插变化的精确性，使画面更加生动并富装饰效果。
美术各专业的素描要求，主要以后一种为主。因为结构是物象组成的本质，是固定的内在的，而光和明暗是瞬间万变的，当光线投射到物体上时，这只是一种暂时表象，只有抓住物象的结构特征，才能更好地分析它，表现它。
从以上两种意描表现方法上来看，虽然表现形式不同又对素描诺要素各自有所侧重，但也有以下共同要求．这些相同之处，也正是考生要价强锻炼的。

1.整体感

素描的训练，首先要培养考生的整体现察、整体认识和整体表现的能力。而不是机械地临摹再现自然。对需要描绘的物体要认真地分析、比较、研究加以理解，运用取舍概括的艺术手法进行描纷才能避免依葫芦画瓢的错误方法。有的考生画素描喜欢看一点画一点，而不是从整体出发，不懂得从局部到整体这个道理。结果是单独看画面中某一部分还可以，整体看就毛病百出，不是形体位置错了，就是明暗关系脱节，画面缺乏整体感。正确的方法是：整体——局部——整体。从整体入手，深入到局部再回到整体上来，经过多次反复，最后达到整体上的统一。

2.立体感和空间感

就是在平面上表现出三度空间的立体形象，具有长度，宽度和深度。长和宽一般比较容易表现在素描中最难的，也就是考生应着重训练的是如何表现“深度”。即“深度”的正确描绘。一般可以从两方面入手：一是正确描绘透视变比的特征。即：近大远小，近长远短、近粗远细。二是以明暗上描绘。近处明暗对比强，远处明暗对比弱，近处亮，远处暗，近清楚，远模糊。

3. 艺术性

正确地运用素描的艺术处理手法在高考中是非常重要的。一幅素描作品的优劣，主要看最后的画面效果。正确掌握这种方法，一方面可以帮助考生灵活地运用加强减弱、概括、提炼、强调取舍绅技巧和处理事法，使画面更加生动、更加完美。另一方面，在考生的位置、角度不理想时，在分发挥自己的主观能动性，对画面进行必要的艺术加工，使其趋于理想化。如构图的安排，形体的加强或削弱，明暗的主次，在客观物体的基础上，加以主观的美化，使画面达到理想的效果。
对于画面艺术性的处理，不仅要靠各种技法而且和每一个人的艺术素质、文化修养、兴趣爱好、职业经历等有很大的关系。所以在练习素描的同时还要注重文学艺术修养，否则是很难画出格调高雅的素描作品的。