创造力和感染力是色彩魅力的一部分，也是绘画的一部分。色彩静物写生是用色彩塑造物体的体积感、空间感、质感的一种方法，是人们表达情感的一种绘画语言。能够提高色彩修养和审美水平的一种艺术表现。美术高考的科目中色彩考试是必要的，也是必然的。作为高考的艺术生，如何进行色彩课的学习;如何掌握色彩的基本技能和色彩的基本规律;学生具备怎样的艺术素养和绘画能力，是考生顺利迎接高考的保障和关键。
优秀的水粉画，首先进入观者眼睛的就是整个画面的构图和空间的布局。布局也就是构图，好的构图能让水粉画的画面效果看起来更美观，视觉上更舒服，准确地说，水粉画的关键也最重要的第一步就是构图。构图是绘画作品好坏效果的前提。构图往往被学生忽视，只照顾颜色的冷暖调性、物体的塑造情况及画面的空间效果。殊不知连构图都会出现问题的画面，整体的效果怎么会好呢!在美术高等院校的色彩专业考试中，构图是评分标准的第一项具体要求，对画面构图的控制能力和构图角度的视觉感染力也是一项基本的能力体现。
色调就是整个画面的某种色彩倾向和色彩感觉。他不注重细节的刻画，只是很快速的概括出画面的色彩关系，有针对性的取舍。色调倾向是否统一，和关注方向是一幅绘画作品是否优秀的评判标准例如:各物体之间的关系我们首先看一下整组静物的、衬布面积的大小及物体高低、颜色冷暖的比例等关系。如果蓝颜色所占的比例较大，我们就可以定蓝衬布为主要衬布，其画面的色彩倾向和色调定为蓝色调。若主体物与衬布的色彩属于同类色，也能够基本确定画面的色调，也就是说画面面积大的衬布颜色就构成了画面的主色调。在静物的摆放方面，一般用一块大面积的具有某种色彩倾向的衬布和一小块其他颜色的衬布一起摆放，从主体物的大小到其他静物的颜色搭配，使画面产生色调的对比和统一。
还有一些因素影响着静物的色调，为了明确色调的具体定位，我们学会从以下几方面来辨别:明度上分为高、中、低三个明度;纯度上分为纯色调和灰色调;色性上分为冷色调和暖色调。在训练的过程中，针对复杂的色彩因素，除了要注意把握色彩的冷暖关系、纯与灰的对比、空间的变化和体积的塑造，还要注重物体与衬布颜色之间的统一和变化，物体与衬布的面积比例，物体与物体之间的冷暖关系，物体与物体之间的疏密摆放。这也是对学生色彩表达能力的要求和绘画意识高低的表现方面，也直接影响着学生在湖北美术联考中的卷面分。
色彩写生和素描写生在造型方面有共同之处，造型也是色彩绘画的要素，但是色彩的魅力又是自己独有的，是以色彩造型为主，素描造型为辅的训练是进行色彩造型训练的方法之一。在色彩静物的学习和练习中，素描水平的高低和素养与如何运用色彩语言的多种要素来完成对造型的表现有着密不可分的关系。在教学中经常遇见学生这样或那样的表现手法，一般来说学生的素描水平一般，那么色彩塑造能力也不会太高，这是必然的结果。但从另一个方面来讲，如果造型能力一般，但色彩感觉非常好，色调非常优美，表现手法又灵活，那他的造型能力稍微弱一点，也可以弥补他造型弱的短处。但这种现象好像在实际的教学中很少遇见。实际教学中会遇到学生喜欢塑造，而且造像能力很强。虽然平时很少画色彩，但色彩感觉很好，在考试中的成绩上偶尔也会出现比自己平时成绩高很多的分数，这也可能和绘画的表现手法或是形体的塑造有很大关系。
美术高考的评分标准中画面有一定的艺术表现能力是最后一项要求。所谓艺术表现能力是在不同的艺术类学科中，人们对绘画的理解有自己不同的认识和表现手法。就基础绘画训练方面，指的是作品的表现手法具有的艺术性。在色彩静物的写生过程中，要认真观察静物所要表现的内容，利用整体观察法。近些年的高考考试中通常都是以默写静物为主，这就需要学生能够具备自主摆放物体的能力。摆放静物位置时，首先通过对静物的大小、高低、宽窄、多少、前后及颜色加以分析，然后从空间和位置上再加以考虑，使之构成相对完整的画面。这些都是影响整幅画面是否能够表达虚实关系和主次关系的组成因素。这种艺术表现力需要绘画者长期的观察、训练和体会才能够达到自己想要的效果。
例如:一组由三块衬布、主体物和许多水果组合的静物，首先要明确的是:那个是主体物，那个静物又是次主体物，加上水果的点缀使画面具有空间感和水粉意义上的层次感。如果素描关系明确近处的物体清晰，刻画细致一些而远处的物体要处理的相对简单一些、概括一些。衬布的处理也要有虚实，衬布主要是用来衬托主体物的，衬布不能占据主体物的地位，所以在表现衬布时不能把衬布处理的太过刻板和华丽，从而在视觉上就能够表现出层次感，突出主体物表现出整幅画面的节奏感和画面的感染力，进而表现出学生的色彩驾驭能力和表现力。
