当年年少求学时，休息的时间经常早已超过，才又各自归坐，继续画画，什么烦恼和忧虑都一扫而光。此时的画室又好像是俱乐部，老同学们真有些“醉翁之意不在酒”这里既有学术又有友情，其乐融融。
八、九十年代特别21世纪的来临，美术界锐意创新，新的作品、新的风格、新的流派纷纷出现，每看一次展览都有一个新的面貌，我们惊叹时代发展太快之余，反观自己的作品，却显得陈旧过时。
现实主义的绘画风格，已被时贤们看作保守、僵化，摹拟对象，缺乏想像力，我们的画不入时流。可是已建立的观察方法和表现手法，以及尊重对象的审美理想又使我们难放违背，在画室这是一个讨论得最多的问题，大家都想突破一下，并努力进行着各种尝试，但衰年变法确非易事。退休以后社会活动范围缩小，参加学术交流的机会和接触的信息越来越少，在新事物面前缺乏青年人的敏锐，反而有不少跟不上时代的不合时宜，想新潮起来却有些力不从心，何况扭曲自己效仿他人也只会落得“邯郸学步”。
艺术是表达情感的，它的最高的品格是真诚，忠实自己的感受和对美的信念，想怎样画就怎样画，只要能保持进取的心态，向着心中的目标，追求探索，我们的艺术就会充满生命力而不致老化，一样可以真诚动人。何况，老一辈人的画中有过去时代的印迹也没有什么可忌讳的，一代人具有一代人的风采。这才形成艺术史的绚丽多姿。实现个人的审美理想，我们没有什么可自卑的，在前卫的画坛上弹出别调，即使无法进人主旋律，起个烘托的作用也是可以的吧!
年复一年的画下去，既不是什么名画也不图卖钱，只能敝帚自珍，这有什么意思呢？想当年在职时工作忙碌，要设法挤出时间才能进修，多么盼望有一天可以尽情的画天天画，现在有了这个机会，只是因为环境的改变，大家有了多种选择，到画室进修的人数不多，反而显得不被理解。其实人从事一种专业不仅是对社会的奉献，也是实现个人的理想和信念，一个艺术工作者的理想和信念就是对表现真善美的追求，不单真善美的作品，还有真善美的人生。王肇民先生在画室工作到九十岁，他叮嘱我们一定要坚持下去，要不断提高。他令我们钦佩的不只是作品的优秀以及对艺术的执着，更是对艺术的虔诚和永远不懈怠的精神。人生像一座大山，艺术也是一座大山，向上攀登永无止境，无论你在什么样的高度，只要向上爬，就有新的发现新的精彩。
一个人选择一种专业奉献社会，从而实现自己的人生价值，从求学时代开始，一分耕耘就有一分收获，学生努力掌握专业技能，学业的进步和突出的成绩就会获得高分，师友的鼓励给予你继续学习的动力，满怀信心奔向更高的目标。
毕业是人生的亮点，那是对阶段人生的肯定，从此以后就会将自己的学识才干展示于社会，迎接一个又一个任务，克服困难，不断创新，作出成绩后得到荣誉和地位，有鲜花也有掌声，成功的喜悦使你感到理想的力量，人生的充实。
可是到了老年，我们淡出了社会的舞台、没有了工作任务、少了压力和烦恼，也没了成就和荣耀对自己的价值肯定，但人生的路还要走，人退休艺术是没有退休的，艺术的路不能停。其实我们选择艺术服务社会时，也就将它作为实现人生的理想和自我价值的方式，真正的动力是自己对这个标准的坚守，当有一天繁花落尽，在比较寂寞和冷清的状态中，还会有足够的力量和信心向着既定的方向走下去，完善自己，不断进取，日新月异，永远保持年轻的心态和对生活的激情。摆脱了名利的羁绊以后，我们迎来的是更加自由的创作空间，我们的目的更加明晰，头脑更加清醒、更加执着，这难道不是艺术创造的最高境界吗？
每当有人问起:这么大年纪还天天到画室干什么？大家会心一笑:不为什么，这是一种生活方式。就是在虚实的处理，色彩的调整，画面取舍概括的权衡中我们一步步向着心中的艺术殿堂走去。过一个阶段，捡拾一张张画看到了那个不断进取的自己，一样是对人生的肯定，一样是收获的喜悦。
每年，以画室为核心都会组织一次展览，邀请退休教师们自由参加，互相观摩，地点除在学院内更多选择展览机会相对少的县城，不作宣传造势，也不搞采访报导，老同学老朋友借此机会见见面聊一聊，对于喜欢美术的学生和业余爱好者也是一个学习交流的机会。2003年我们更走了出去，分几个组到太行山、云南丽江和山东威海等地写生，带回了一批作品和素材。我们的年纪一天天大了，可是路子却一天比一天更加宽阔，大家计划着把未了的心愿尽情付诸实现，创造一个丰收的晚年。